■易鸿斌
11月14日晚,衡阳原创舞剧《王船山》惊艳亮相第八届湖南艺术节。当舞台的灯光骤然亮起,现代舞剧《王船山》恰似一幅璀璨绚丽、波澜壮阔的历史画卷,缓缓地、徐徐地在观众眼前铺陈开来,瞬间便被卷入了这场艺术与思想相互交融、彼此交织的深邃漩涡之中。
王船山,作为湖湘文化当之无愧的核心代表人物,其深邃的思想宛如璀璨星辰,在历史的长河中熠熠生辉,对近代以来中国社会的变革产生了极为深远且重大的影响。他是一位极具洞察力和前瞻性的思想家,其学说涵盖哲学、政治、经济、历史等诸多领域,展现出了非凡的智慧和广博的学识。
王船山一生坚守正道,不屈从于权势,不随波逐流。他对民族命运的关切,对社会现实的深刻剖析,无不彰显出他的强烈使命感和责任感。他的思想既继承了传统文化的精髓,又具有开拓创新的精神,为后人提供了宝贵的精神财富。
这部舞剧恰似一座精巧绝伦的艺术桥梁,通过精妙无双的舞蹈手段,栩栩如生地再现了他那充满传奇色彩的生平事迹。全剧以一种别出心裁的隔代知音人的独特视角切入,成功塑造了一位为民族的前途命运殚精竭虑、思考一生的爱国主义思想家的光辉形象。
舞剧情节以“登船入梦”作为起始篇章,犹如一艘扬帆起航的巨轮,引领着观众步入那如梦如幻的历史长河。随后依次展开的“启志”“立民”“明义”“焕新”等篇章,如同精心镶嵌的明珠,巧妙地搭建起王夫之独特的个体生命体验,让我们能够真真切切地感受到他从王夫之到王船山所历经的“成长之痛”。这种痛苦并非个体的狭隘之苦,而是源于对民族命运的深沉忧虑,对百姓疾苦的悲悯同情。
舞剧结构所呈现的“学堂舞段、市井舞段、权宦舞段、难民舞段、喜雨舞段”,宛如一首跌宕起伏的交响乐章。在轻松与沉重、矛盾与释然之间反复拉锯,使得剧情犹如峰回路转的山峦,曲折起伏,扣人心弦。这种结构上的巧妙安排,见证了王夫之到王船山个体生命体验的矛盾与顿挫、青涩到成熟的蜕变历程。让我们在船山的个人成长历程中,毅然窥探到中国传统文人那颗炽热的爱国大义之心以及爱民心切的圣洁灵魂。
舞剧的音乐创作堪称精妙绝伦,宛如天籁之音。其旋律犹如灵动的诗篇。或激昂奋进,如战鼓雷鸣。在权宦舞段的激烈冲突中,将紧张氛围烘托到极致,仿佛能让人感受到那剑拔弩张的紧张局势,每一个音符都好似在呐喊,在抗争;或婉转低回,似幽咽泉流。在难民舞段中如泣如诉,让人心生悲悯,仿佛能触摸到那无尽的苦难与哀伤。音乐的节奏变化与舞蹈动作的起承转合配合得天衣无缝,仿佛是灵魂与肉体的完美契合,为整个舞剧注入了强大的生命力和感染力,使得观众仿佛置身于那个时代,与剧中人物同呼吸、共命运。
舞台布景更是独具匠心,令人叹为观止。那古朴典雅的学堂,桌椅整齐排列,墙边立着的书柜,都散发着墨香,营造出浓厚的学术氛围。阳光透过窗棂洒在地面,仿佛能看到学子们埋头苦读的身影,听到他们激烈的讨论声。繁华喧闹的市井,摊位罗列,充满了生活的烟火气。街头艺人的表演引得众人围观喝彩,小贩们的吆喝声此起彼伏,孩童们在人群中穿梭嬉戏,一片热闹非凡的景象。阴森压抑的权宦府邸,高墙深院,阴影重重,透露出权力的黑暗与冷酷。沉重的大门紧闭,门后的秘密让人不寒而栗,仿佛能听到那权力斗争中的阴谋算计。悲惨凄凉的难民聚集处,破布帐篷,尘土飞扬,展现出百姓的苦难与无奈。人们面容憔悴,眼神中充满了绝望与无助,那一声声叹息仿佛能穿透人心。而那清新欢快的喜雨场景,雨滴如珠,鲜花绽放,给人带来了希望与生机。雨水滋润着大地,万物复苏,人们脸上洋溢着喜悦的笑容,仿佛在庆祝新生。这些精心设计的布景,随着剧情的推进不断变换,将观众带入了一个个截然不同的情境之中,增强了舞剧的感染力和代入感,让人仿佛穿越时空,亲身经历了那段历史。
现代舞剧这种表现形式,突破了传统的束缚,以自由灵动、无拘无束的方式展现了人物的内心世界和情感变化。舞者们的肢体动作极具表现力,不再受限于固定的舞蹈套路,而是通过即兴与创新,让每一个动作都充满了生命力。他们的每一次跳跃,都仿佛是在挣脱命运的枷锁;每一次旋转,都恰似在追寻真理的光芒;每一次伸展,都犹如在拥抱希望的曙光。
舞者们的表演令人赞叹不已。他们通过细腻的表情和精准的动作,将王船山先生的内心世界展现得淋漓尽致。每一次跳跃、旋转,都仿佛是王船山思想的火花在绽放,每一个定格的瞬间都充满了力量和情感。
这部舞剧不仅控诉了王船山所处时代的病垢,更让我们深刻领略到他在困境中坚守信念、追求真理的伟大精神。观看这部舞剧,不仅是一次视觉和听觉的享受,是一次心灵的洗礼,更是一次艺术与历史的精彩碰撞,让人铭记于心。它让我们对王船山先生的思想和精神有了更深刻的理解和感悟。他的坚韧、智慧和对真理的追求,在现代社会依然具有重要的启示意义。
走出剧院,观众的心情久久不能平静,脑海中仍回荡着那精彩的舞蹈画面、动人的音乐旋律和深刻的思想内涵。