■张 波
《雁峰酒赋》是中国韵文学会会员李慧星先生撰写的一篇韵赋。作者前后用了近十年时间打磨，经历三次由历史文化专家、名俗专家、酒体评品专家的集体审定；先后又经过多位朗诵家的演绎创作润色；个别听取国内著名辞赋专家的修改意见以及作者反复斟酌，炼词造句。才形成今天全文除标题外，通篇没有一个“酒”字的酒赋。
《雁峰酒赋》又由中国书法家协会会员，衡阳知名书法家王永智女士书丹演绎，可谓珠联璧合。为雁峰酒厂的文化，书写了浓墨重彩的一笔。
在中国千年赋体文学的长河中，当代骈赋创作往往陷入形式模仿的窠臼，而《雁峰酒赋》却以其独特的艺术构思与文化深度，令人耳目一新。这篇应衡阳雁峰酒厂之约而作的赋文，不仅完美完成了命题要求，更在文学性与历史性的交织中，谱写了一曲无“酒”字的醇醴史诗，堪称当代骈赋创作中的匠心之作。
匠心独运的“无酒之酒”艺术杰作。2018年高考中，有一个叫王伶的同学，写了一篇关于酒的作文，其文的神奇之处在于，全文竟然没有提到一个“酒”字，却让人仿佛置身于酒香四溢的世界，感受到了酒的独特魅力。
《雁峰酒赋》就是这样一篇独具魅力的赋文。最显著的文学特点，莫过于其“通篇无一‘酒’字，却句句写酒”的艺术构思。这种创作手法在中国文学史上并非首创，如古代避讳诗、谜语诗等皆有类似尝试，但在一篇千余字的骈赋中贯穿始终，且不显牵强，实属罕见。
赋中运用了大量古代酒文化的代称与典故：“甘醴”“碧蚁”“琼浆”“酃醁”“兕觥”等词，既避免了“酒”字的直接出现，又通过文化积累深厚的代称，增强了文本的历史厚度。如“湛若秋露，穆如春风”一句，化用《酒诰》中的意象，以自然物象喻酒质，既显雅致，又含深意。
这种隐喻系统不仅考验作者对酒文化的熟悉程度，更展现了其对古典语言的驾驭能力。
更巧妙的是，赋文通过对酿酒过程、饮酒场景、酒器、酒效的全方位描写，构建了一个完整的酒文化场域。“集果盈筐化甘醴，灵猿初酌”暗合中国古代“猿酒”传说；“醪糟入江，游鱼微醺忘归海。”则以夸张手法侧面写酒之醇烈。这种“避实就虚”“以侧写正”的手法，使文本超越了简单的商品宣传，升华为一种文化象征的艺术表达。
骈赋结构的当代文学表达。《雁峰酒赋》既严格遵循了这一古老文体的基本规范，又在当代语境下有所创新。全文采用四六骈俪句式为主，如“神农造耜，躬耕于耒水之滨；唐尧执矛，围猎于衡山之荒”，对仗工整，音韵和谐。
同时，赋文间杂以骚体句式，如“天工神造兮曰琼，地孕仙酿兮曰浆”，增强了文本的节奏变化与抒情性。
在结构上，赋文遵循传统赋体“起、承、转、合”的布局：开篇从宇宙洪荒、酒之起源起笔；继而聚焦衡州古邑，引出酃酒传统；再以酒为媒，串联历史名人；最后以颂歌作结，回归祝祷主题。这种层层递进的结构，既符合认知逻辑，又具有审美上的完整性。
特别值得称道的是，赋文虽用古典形式，却未陷入晦涩难懂的窠臼。作者在选用典故时兼顾了知名度与贴合度，如杜康造酒、纣王酒池、贵妃醉酒等典故，皆为大众所熟悉，使文本在保持典雅的同时，也具有可读性。这种平衡体现了作者对当代骈赋创作的深入思考——如何在传统形式与现代接受之间找到平衡点。
一韵到底的音韵之美。《雁峰酒赋》作为一篇韵赋，其“一韵到底，音韵铿锵”的特点尤为突出。全文以中华新韵“ang”韵为主韵脚，贯穿始终。如“荒”“养”“黄”“醸”“方”“畅”“邦”“翔”“觞”“纲”“唐”“慷”“上”“央”“仰”“湘”“霜”“尝”“忘”等，形成了一种回环往复的音乐美感。
统一的韵部选择并非随意而为，ang韵的开口音特点，使其具有宏大、悠长的音效。恰与赋文所表达的悠久历史、壮阔气象相契合。在朗读时，这种韵律安排产生了“朗朗上口”的效果，增强了文本的传播力与记忆度。
赋文在韵脚安排上并非机械堆砌，而是根据内容需要，自然转换句式与节奏。如在叙述历史人物时，通过韵脚的连贯性，将不同时代的酒事串联起来，形成了历史纵深感。这种音韵与内容的有机结合，使文本超越了简单的形式美，达到了“声情并茂”的艺术境界。
历史纵深与文化脉络的交织。《雁峰酒赋》以酒为线索，构建了一个宏大的历史文化叙事。赋文从中国酒的起源入手，“集果盈筐化甘醴，灵猿初酌；釜蒸罍藏得碧蚁，杜康首创”，短短数语，概括了从自然发酵到人工酿造的演进过程，既符合科学认知，又保留了传说韵味。
赋文巧妙地将雁峰酒厂的地理位置与历史渊源相结合。通过“古邑衡州”的定位，自然引出“酃酒”这一历史名酒，并引用《酃酒赋》的典故，为雁峰酒建立了深厚的文化谱系。这种从普遍到特殊、从历史到当下的叙事策略，既赋予了产品历史厚重感，又避免了生硬嫁接。
最为精彩的是，赋文以酒为媒，编织了一张横跨时空的文化网络。从神农、唐尧、大禹、虞舜的传说时代，到商纣、刘邦、项羽、曹操的历史时期；从屈原、杜甫、柳宗元的文人雅士，到周敦颐、王船山、彭玉麟的湖湘先贤，不同时代、不同身份的人物因酒而汇聚一堂。这种编排不仅展示了酒在中国文化中的普遍性，更通过具体人物的酒事，折射出不同时代的精神风貌。
“屈子独醒，壮志难酬赴汨罗；孟德钟酩，策鞭碣石慨而慷”一句，实际上就是一副对仗工整的对联。将屈原的悲愤与曹操的豪迈并置，通过他们对酒的不同态度，展现了两种截然不同的人生境界与历史处境。这种对比不仅丰富了文本的内涵，也引导读者思考酒在中国文人精神世界中的复杂意义。
地域特色与中华文明的对话。《雁峰酒赋》虽为雁峰酒厂而作，却未局限于地方宣传，而是将地域文化置于中华文明的大背景下进行展示。赋文中，衡阳的地方元素——湘水、衡山、岣嵝峰、雨母山、酃湖、青草桥等地理标识，与神农、尧舜、禹、屈原、杜甫等中华文明符号交织在一起，形成了一种地域与整体的有机对话。
这种处理方式体现了作者对地方文化定位的深刻理解：地方文化只有在中华文明的大脉络中，才能彰显其独特价值与意义。雁峰酒不仅仅是衡阳的地方特产，更是中国千年酒文化的一个当代载体；衡阳的酒文化也不仅仅是地方风俗，而是中华酒文化在特定地理与历史条件下的具体呈现。
赋文结尾的四段“歌曰”，以《诗经·豳风·七月》的句式结构，将个人、地方与国家的祝福融为一体：“跻彼公堂，称彼兕觥兮，风调雨顺，稻菽盈仓”“跻彼公堂，称彼兕觥兮，黎民举觞，万寿无疆”。这种从个人品位到天下安康的升华，使文本超越了简单的产品赋，成为一曲对和谐社会的颂歌。
当代文化传承的创新实践。《雁峰酒赋》在当代文化的语境下，其创作特点具有特殊文化意义。随着现代化进程的加速，传统文化形式如何与当代生活相结合，一直是文化界思考的难题。这篇赋文提供了一个值得借鉴的案例：它以传统文学形式为载体，承载当代商业需求，却在艺术追求上不降低标准，反而通过创新构思，使传统形式焕发新的生命力。
赋文对历史典故的运用，不是简单的堆砌炫耀，而是服务于整体文化叙事的需要；对骈赋形式的遵循，不是机械的形式模仿，而是在理解其美学原理基础上的创造性运用。这种“守正创新”的创作态度，对当代传统文化传承具有启示意义。
同时，赋文也体现了文化自信的时代精神。作者不避讳使用古典形式与语言，相信当代读者能够理解和欣赏这种美；不满足于简单的广告宣传，而是追求更高层次的文化表达。这种对文化深度的追求，在消费主义盛行的当下，显得尤为可贵。
《雁峰酒赋》是一篇成功的当代骈赋创作，它在完成命题要求的同时，实现了多重艺术突破。其“无酒写酒”的隐喻系统展现了作者的艺术匠心；严谨的骈赋结构与一韵到底的音韵安排，体现了对传统形式的深刻理解；宏大的历史叙事与地域文化的有机结合彰显了文化视野的广度；而对传统文化形式的当代创新，则为文化传承提供了有益探索。
这篇赋文不仅是对雁峰酒的赞美，更是对中国酒文化、乃至中华文明的一次诗意巡礼。它让我们看到，古典文学形式在当代依然具有生命力，关键在于创作者能否在尊重传统的基础上，注入当代思考与创新精神。
《雁峰酒赋》正是这样一次成功的实践，它如其所描写的陈年佳酿，历久弥香，值得细细品味。