■张鹏飞
当指尖拂过展台玻璃，目光凝注于那方盈握的“软宝石”，仇辉刻刀下的微雕世界便缓缓铺展。此次以“软宝石本色衬工艺之精”为脉络的展览，不仅是一场技艺的盛宴，更是一次传统与匠心的深情对话，让观者于方寸之间，读懂金石镌刻里的千年文脉与当代坚守。
软宝石的温润质地，是仇辉微雕艺术的天然画布。不同于玉石的坚硬、金属的冷冽，软宝石自带的细腻肌理与柔和光泽，既为刀工提供了细腻的施展空间，又以本色映衬着工艺的精妙。展厅中那几件斩获多项荣誉的佳作，最是能体现这份“材艺相融”的巧思。一方寿山芙蓉石章料上，他以毫厘刀锋复刻《兰亭集序》，“之”字百态皆藏于方寸，墨痕流转间似有曲水流觞的雅韵扑面而来；另一件绿松石摆件，他借石身天然的蓝绿渐变，雕出远山含黛、近水含烟的江南景致，石色即山色，刀痕即水纹，仿佛将一幅水墨长卷压缩进掌心，让人叹服“以材为媒，方能显艺之极致”。
若说传统微雕是对技艺的沉淀，仇辉创新研发的盲雕技艺，则是对工艺边界的突破。盲雕之时，匠人目不视物，全凭指尖对材质的感知、对刀路的掌控，在黑暗中与金石对话。展柜里那枚黑牛角印，便是盲雕技艺的典范——印面仅指甲盖大小，却刻有三百余字的《心经》，每一笔画都挺拔有力，无丝毫滞涩。这般“闭眼刻乾坤”的功力，不仅源于数十年如一日的刀工打磨，更在于他对金石的深刻理解：知晓软宝石的弹性肌理，懂得如何调整刀锋力度，让每一刀都恰到好处地嵌入石中，既不破坏材质本色，又能赋予文字与图案鲜活的生命力。这便是“笔墨凝练处藏毫厘千钧”的真谛，一刀一痕皆是匠心与材质的共鸣。
在仇辉的微雕作品里，更能看见传统工艺的当代传承。他没有固守古旧的题材与技法，而是将现代审美融入金石镌刻：有的作品以极简线条勾勒出飞鸟流云，让传统印石焕发出现代设计的灵动；有的作品则将古诗词与微型浮雕结合，让文字与图像相互映衬，拓展了微雕的表达维度。这种传承并非简单的复刻，而是如金石般厚重的坚守与如笔墨般灵动的创新——守住的是“以刀为笔，以石为纸”的传统内核，创新的是与当代观众对话的方式。当年轻观众驻足展台，透过放大镜看清印石上的细微纹路，为那方寸间的巧思发出惊叹时，传统工艺便有了新的生命力，匠人精神也有了新的传承者。
走出展厅，指尖似仍留着软宝石的温润触感，心中却满是对微雕艺术的震撼。仇辉以刀为舟，以石为海，在方寸之间载着传统与匠心远航。这场展览不仅让我们看见微雕艺术的精妙，更让我们懂得：真正的匠心，便是以极致的技艺，守护文化的本色，在时光流转中，让传统与当代相融，让美永远流传。